Gastroculis

Gastroculis désigne un champ de création où l’art culinaire et l’art plastique partagent un même statut de matière expressive. La nourriture n’y est ni décor, ni prétexte, ni simple expérience gustative. Elle est pensée comme forme, volume, couleur, texture et geste. Le regard, le toucher, l’odorat et le goût participent d’une même lecture sensible, sans hiérarchie entre voir et manger.

Dans Gastroculis, le geste culinaire relève d’une pratique plastique à part entière. Il engage la transformation de la matière, l’attention portée aux surfaces, aux rythmes, aux tensions et aux équilibres, tout comme le ferait une sculpture, une peinture ou une installation. L’œuvre peut être éphémère, consommée, altérée ou disparaître, sans que cela n’amoindrisse sa valeur artistique. Le comestible devient langage, la forme nourrit autant que la substance, et l’acte de créer convoque simultanément le corps, l’œil et l’esprit.

Les événements Gastroculis se déploient comme des espaces d’expérience. Ils ne relèvent ni de l’animation, ni de la démonstration, mais de situations artistiques pensées avec une exigence curatoriale précise.

Les expositions Gastroculis se développent en ligne et, selon les projets, dans des espaces physiques. Cette double modalité élargit le territoire de l’œuvre sans opposer le numérique et le réel.

Les expositions en ligne constituent un espace curatoriel autonome. Elles présentent des œuvres plastiques issues du geste culinaire à travers des images, des séquences filmées, des compositions visuelles, des traces de transformation ou des temporalités documentées. Le numérique permet de donner accès à des œuvres éphémères, d’en préserver la mémoire et d’en proposer une lecture sensible, sans spectacularisation ni pédagogie intrusive.

Les expositions physiques, plus ponctuelles, engagent le corps dans l’espace. La matière culinaire y apparaît comme œuvre plastique à part entière, parfois intacte, parfois activée, parfois destinée à être consommée. Le visiteur circule parmi des formes, des volumes et des compositions où le temps, l’altération et la présence humaine font partie intégrante de l’œuvre.

Les séances de dégustation Gastroculis prennent la forme de lectures sensibles guidées. La dégustation n’y est pas un service mais un acte artistique. Les participants entrent dans une relation attentive à la forme, à la texture, au rythme et à la transformation. Le geste de manger s’inscrit dans une dramaturgie précise, pensée comme une extension de l’exposition.

Les performances culinaires et plastiques donnent à voir le geste en train de se faire. Le façonnage, l’assemblage, la coupe, la transformation deviennent visibles. Le corps qui crée fait partie de l’œuvre. Ce qui naît peut être exposé, partagé ou consommé, sans rupture entre création et disparition.

Les parcours immersifs Gastroculis articulent plusieurs séquences sensorielles. Le regard, l’odorat, le toucher et le goût sont sollicités dans une continuité pensée. Le public circule, perçoit, mémorise, sans commentaire explicatif imposé.

Qu’ils soient en ligne ou physiques, confidentiels ou ouverts, les événements Gastroculis reposent sur une même exigence : considérer le comestible comme matière artistique, et le regard comme un acte aussi essentiel que le goût. Gastroculis ne cherche pas à expliquer. Il propose une situation. Le visiteur, le convive ou le spectateur devient lecteur actif d’une œuvre où nourrir et créer relèvent d’un même geste.

La direction

Oeuvre de Mélodie Blaum